性学泰斗马晓年东方密码小蓝瓶观“独行月球”火爆背后开心 ...

梦幻街少女

评论员：晓蓝片




独行月球》上映21天，热度不减。连续21天获得票房日冠、上座率日冠、场均人次日冠、总人次日冠等多项荣誉。
目前总票房已经突破了25亿元，放眼暑期即将上映的影片，没有第二部电影有如此势头。
尽管这部片子还没下映，但已经锁定了今年暑期档票房冠军了
单从成绩上来说，确实不愧于观众对“沈马”再次合体的期待。
然而口碑追不上高票房。



奔着开心麻花名头走进电影院的观众，看到影片结尾大呼“诈骗”。
突如其来的牺牲，莫名其妙的泪点，让观众在电影院里猝不及防地被强行煽情，出门右转就打了个一星差评。
电影评分一跌再跌，从7.8分降到了6.8分。
根据猫眼专业机构最新预测，《独行月球》总票房可能达33亿元，距离中国影史票房榜第十名的《唐人街探案2》仅一步之遥。有望晋升中国影史票房榜前十。
高票房的背后，柴叔看到了沈腾强劲的票房号召力，同时也注意到，这满屏的特效场面里，那熊熊燃烧的经费。细心的观众可以明显感觉到：金费在燃烧。
沈腾第一次走进片场的时候，也不禁感慨：我终于知道这电影钱花在哪了。
独孤月这个角色，带给沈腾的最大挑战，不是来自于表演，而是肢体动作更多，对他的体力要求更大。




人到中年的沈叔叔，有些吃不消。
有场戏，沈腾要从巨大的陨石坑里爬出去，由于穿着40多斤的航空服，拍了几次都没成功，都是爬到一半就滑了下去。
沈腾累得气喘吁吁，调侃导演：你还真把我当动作演员啦！




虽然沈腾的体力有点拉跨，但好在演技从来没有。独孤月这个人物，充满了角色张力，被沈腾塑造的极具层次感。
在这部电影里，他是会写情书的小清新，是每天被袋鼠爆锤的菜鸡，却又是拯救地球的超级英雄。
他练习告白时，有迷之自信的贱笑，看到地球毁灭时，有痛苦绝望的吞声饮泪，误会和同事取得联系时，又有百般的悲喜交集。
搭档马丽说，这次的腾哥，颠复了以往的形象。
导演张吃鱼则说：独孤月这个角色，更多地要靠腾哥的个人发挥。
可以说，沈腾的个人发挥，无可挑剔。
相比开心麻花之前的作品，这次的《独行月球》玩得有点大，因为其中的故事，地球装不下。
所以科幻部分就不用多讲了，除了场景发生在月球，其他的衣食住行各个方面都没有科幻片的影子。
没有超越时代的科技元素，也没有科学背景的奇思妙想，只是披了一层科幻的外衣而已。




而喜剧部分，除了沈腾一如既往地稳定发挥外，整体“笑果”却乏善可陈。
马丽在本片当中受角色所累，搞笑天份几乎被完全封印，但是其他配角的表现，也实在是喜剧不起来。
大拇指不能回弯的八级钳工，地中海发型的1号线过气艺人，完全get不到笑点。




而说着“这也太辣目了”的辣目洋子，和说着“太阳永不会下落，因为下落特烦恼（夏洛特烦恼）”的黄才伦，也是再次让人感慨，开心麻花这辈子，跳不出谐音梗了。




笑点没有新意，包袱有些陈旧，正是影片上映后，豆瓣评分从7.0掉到6.8的直接原因。
毕竟，这是喜剧片，观众奔着沈腾而来，就是“找乐子”的，你可以不科幻，剧情可以不严谨，但绝对不能不好笑。
而6.8分是什么水平？和开心麻花之前的作品相比，差于《夏洛特烦恼》，强于《这个杀手不太冷静》，持平于《羞羞的铁拳》。




换句话说，《独行月球》是开心麻花出品的电影的平均水平。没有太大惊喜，但绝对不辜负票价。
最后，想说一下这片子的结局。
之前开心麻花的影片，都是合家欢的结局，而这次主角独孤月，为了拯救地球牺牲了自己。
一个本来等着被拯救的人，最后却成了拯救别人的英雄，这样的结局，多少有些意外，也多少也有些悲情。
但在导演张吃鱼看来，这样的结局合情合理，并不悲情，甚至是最完美的结局。独孤月从一个被人忽视的人，转变为全地球人都在关注的人，从一个只能暗恋女神的人，转变为能和女神交心的人，他的人生已经非常完美了，他没有任何的遗憾了。其实这是一个非常浪漫的结局。




但是，真的是这样吗？
且不讨论人生是否真的有必要做到完美无憾，因为那是另一个话题。
仅就独孤月而言，如果只能通过牺牲自己才能交换到别人的认同与爱情，那他所得到的东西，也必然是打了引号的，有了折扣的。
独孤月的牺牲，其实完全没有必要。给“宇宙之锤”安个带导航的飞行器，让它自己炸掉小行星，能比登月还难？
谁说拯救世界的英雄就必须死？
显然，《独行月球》犯了个当下喜剧小品常见的毛病：喜头悲尾，强行升华。仿佛没有了眼泪，就不会讲好故事了。
而让人搞不懂的是，最后地球人给袋鼠建了个雕像，而不是独孤月，这是怎么个意思？




也许只有导演的最后一句话，才能和观众产生共鸣，结尾是有一点浪漫的，即使我们不认同其中的过程。
小行星被炸掉后，碎片环绕地球一圈形成了美丽的行星环。如马蓝星所说，独孤月以这样的方式回到了地球。
而多年以后，当马蓝星踏上月球基地的时候，也终将看见那封没有送出的情书。
这是独孤月最后的浪漫。
原本是高概念叙事加喜剧元素的集大成作，然而电影呈现出来的结果却是，前半段谐音梗与烂俗套路齐飞，后半段的煽情泪点来的莫名其妙。
独孤月的牺牲毫无预兆，生硬到让许多观众还没明白过来就开始了金句独白：
“这是唯一可以保护你，保护你们的方式。”
一脸懵的观众看到最后，还以为在看《流浪地球》。




事实上，这已经不是国产喜剧第一次在煽情上翻车了。
电影《快把我哥带走》，改编自同名搞笑漫画。
在妹妹心里，哥哥是个没有家庭观念，整天只知道整蛊自己的“烦人精”，于是许愿希望哥哥消失。
结果一觉醒来，美梦成真，哥哥真的变成了好友的哥哥。
从局外人视角看哥哥的恶作剧时，才知道原来这些都是哥哥为了保护她，不让她知道家里的那些糟心事。




整部电影试图用浮夸的搞笑画风，引出“亲情可贵”的深沉主题。




结果为了点出哥哥恶作剧的原因，“洗白”哥哥的人设，用了大段大段的煽情独白。
硬是把无厘头的青春搞笑故事，拍成了伤痛文学。




最后生硬的煽情戏，主角泪流满面，观众却摸不着头脑。






强行煽情，喜头悲尾，国产喜剧落入了这样的套路已久。
无论前面有多么好笑，结尾的十五分钟都不忘上价值观，用煽情来强行升华结尾。
而这样的现象早前几年喜剧综艺大热时，就已初现端倪。
作品中的笑点包袱不再作为重点，反而像在比拼谁的催泪弹放得“更响亮”。
《欢乐喜剧人》里，相声演员孟鹤堂和周九良、小品演员杨树林就曾先后调侃这一现象。
“一到结尾就煽情，喜剧人都成了悲剧人。”
“能得总冠军的作品一定要煽情，为什么前几季没有得总冠军，因为煽情煽的不到位。”




曾经在春晚上凭着《不差钱》一夜成名的小沈阳，几年后出现在演员综艺的舞台，谈起不再做小品，他也直言原因是不喜欢“喜头悲尾”。




披着搞笑外壳的喜剧，内里却必须得是宏大叙事，煽情升华，逼出观众几滴眼泪之后，才能圆满收官。
可这些突如其来的强行煽情，总是让观众一头雾水，笑得不尽兴，哭也莫名其妙。
无论是观众还是演员，似乎都陷入了这般无奈的死循环。
很多网友将《独行月球》的翻车原因，归结为电影并未关注到独孤月身上真实的尴尬，而只是把他的痛苦化为了一种程式化的笑料。
可这被主创们忽略掉的、独孤月身上的“真实的尴尬”，恰恰是开心麻花喜剧曾经成功的原因。




图源《独行月球》
2015年，《夏洛特烦恼》横空出世，开启了开心麻花的喜剧“盛世”，这部电影中，同样有不少“煽情戏码”。
人到中年一事无成的夏洛，通过梦境穿越回到过去，追到了心爱的女孩，成为了音乐教父。
人生发生了翻天复地的变化，内心却越来越空虚。
一场梦醒，他认识到自己过去的错误，重新回到了妻子马东梅身边。
虽是俗套的设定，但剧情的反转却并不突兀。
夏洛在灯红酒绿的生活里经历了人生的巅峰，也跌入了人生的谷底，
经历了背叛和徘徊之后，夏洛在破旧的出租屋里找到了马东梅。
粉色碎花的墙壁，床头柜即将枯萎的花，普普通通的马冬梅，和一碗茴香面。




夏洛看着自己从前最不在意的一切，认清了自己的不堪，放弃所有回到马东梅身边，直到梦醒。
结尾处浓缩的温情并没有让转折显得突兀，反而在划开现实的尖锐之后，用梦境疗愈了主角的挣扎。
夏洛身上有小人乍富的穷形恶像，马冬梅身上有普通人的珍贵美好，而这二者的反差，在一次又一次的两难抉择中走向了融合，给予了观众真正的情感共鸣。
没有强行原谅，也没有矫饰的教化，只有人性真实的一面。
反观“喜头悲尾”式喜剧，逻辑不够，剧情不顺，却总想讲出大道理。
戏剧的核心是矛盾与冲突，而“喜头悲尾”式的喜剧，却试图只用煽情解决矛盾，让演员用空洞无力的台词反复说教。
于是稀里糊涂的逻辑里，误会轻而易举地被解开，丑恶一厢情愿地被教化。
观众看不到人物关系的变化，看不到生活的艰难，也看不到矛盾的真正解决。
一切草草结束，走向合家欢的大团圆。




所以，与其说观众讨厌煽情，倒不如说是讨厌潦草的故事逻辑，讨厌空降的人物情绪，更讨厌避重就轻的风平浪静。
看多了强行煽情的观众们，不由得怀念起曾经那些真正让人开怀大笑的喜剧。
这几年，在“最希望谁出现在春晚舞台”的网络投票中，陈佩斯总是遥遥领先。
这位开创了小品形式的喜剧大师，与搭档朱时茂的喜剧作品，时隔二十多年再回头看，仍然能令人捧腹大笑。
小品《主角与配角》里，陈佩斯饰演一个演惯了龙套的小配角。
好不容易获得了和主角朱时茂换角色的机会，却挺着肚子，洋洋得意，举手投足之间藏不住那副反派的嘴脸。啼笑皆非，却又合情合理。




那句经典台词“我原来以为，只有我这模样的能叛变，没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的家伙，也叛变了！”
既道出了配角们的辛酸，也没有让主角形象抹黑，保持了极其巧妙的平衡，内里暗含的道理也并不只是浅薄的搞笑。
还有让网友们盘出了包浆的《吃面条》，陈佩斯饰演的小人物为了演好广告拿工资，无实物表演一碗接一碗地狼吞虎咽，直到肚皮溜圆，闻到面条味道就想吐。
二人并未在结尾振臂高呼正能量，也没有强行用台词讲大道理。
但观众在从头笑到尾之后，能从陈佩斯白眼一翻的滑稽里，清晰明白地咂摸出小人物的辛酸。
讽刺喜剧，同样也不需要煽情。
赵丽蓉和巩汉林打造的小品《打工奇遇》，讲一个老太太外出找工作，却碰上了“宫廷玉液酒一百八一杯”的奸商。
老太太急中生智，以退为进，一边套话一边给物价局举报。
到最后，写下“货真价实”四个字飘飘然离去，至于奸商的结果如何，留足了余味。




时至今日，这段评书式的唱腔仍是刻在一代人DNA里的记忆，只要一句“宫廷玉液酒”，就有人能会心一笑，接出下句。
这些经典喜剧足够好笑又令人印象深刻，直到如今仍是经典。
没有生硬转折，也没有煽情台词，只是用幽默的方式化解矛盾，讽刺现象，然后用出彩的剧情和表演，春风化雨地让主题深入人心。
被煽情式喜剧霸屏的今天，越发怀念那个看喜剧，可以获得单纯快乐的年代。
观众的惊喜可以是在看完一部喜剧后感叹：
“说好的喜剧，笑着笑着给我整哭了。”
而不是在看的时候无可奈何：“服了，又来煽情戏码这出。”
不过，在票房一路高歌猛进的同时，《独行月球》的豆瓣评分却跌至开分以来的新低，这部既不喜剧也不科幻，硬塞“煽情梗”的拼凑式电影，让好看与难看两种评价呈现不可调和的两极分化态势。




百分之百“含腾量”“沈马组合”再合作等噱头为《独行月球》吸引了不少票房与流量，但是，过度依赖“含腾量”的开心麻花，持续盈利能力并不稳定，过度的商业化也正在侵蚀曾经的内容原创能力。当观众一次次被廉价的笑点逗乐，难保下次他们还会不会为情怀买单。
喜剧不喜剧，科幻不科幻
今年上半年，各地疫情多有反复，根据疫情防控要求，中高风险地区电影院暂不开放，部分低风险地区电影院则采取限流或关闭等措施。疫情最为严重时，全国超过半数的影院暂停营业，多部热门影片撤档。重创之下，电影业已经成了“特困行业”。
种种困局中，从业者普遍陷入一种沮丧的情绪，《独行月球》票房强劲并创下多项纪录，无疑给行业打了一剂强心针。从需求端来看，今年暑期档热度较去年有所提升。从供给端看，电影排片情况明显修复，影视公司的业绩预期逐渐改善，多项利好因素叠加下，行业复苏有了更多希望。
但是，在提振暑期档的同时，《独行月球》本身的问题不容忽视。高票房的背后，《独行月球》的口碑出现两级分化，其豆瓣评分已经从最初7.3分降到了6.8分，很少有电影有如此极端的评价，爱者真爱，恨者痛恨。大家说他和“明日战记”高在哪？沈腾和古天乐差距在哪？

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