宋词被誉为“一代文学”，最美不过宋词，宋词的美体现在哪里 ...

坏兔子

宋词在我国古代汉语中有着怎样的地位呢？宋词的美体现在什么地方呢？以下两点就能很好地阐明这个问题：
1. 首先，宋词作为中国古代文学的一种体裁，是有其独特的艺术价值和审美价值的；
2. 其次，中国古代文学博大精深，每一个时期都有每一个时期的不同文学形式，宋词只是中国古代文学发展到宋代繁荣兴盛起来的。


著名学者陈寅恪先生说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”
宋朝自开国以来，重视文化，对读书人格外器重，这也让宋代出现了一大批灿若群星的才子，宋代的诗词文章金声玉振，绘画书法卷帙繁多，其他诸如印刷工艺的发展，史学的发展等等。
总之，宋代出现了一个文化空前繁荣的盛景，尤其在文学方面取得的成就更是令世人瞩目。


（《清明上河图》中描绘的北宋都城汴梁的繁华景象）
也正如王国维在《宋元戏曲史序》中说：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之姘语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”
作为“一代文学”的宋词，可以说是宋代文学的代表，因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作，宋词可以说是那个时代最璀璨的明珠。


一、词的特点是什么？

其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。说白了，词本身是一种有娱乐性质音乐文学。
如南朝·梁·文学家沈约在《宋书·谢灵运传》中就说到：“夫五色相宣，八音谐畅。由乎玄黄律吕，各适物宜。欲诗宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵虽殊；两句之中，轻重悉异。秒达此旨，始可言文。”
谢灵运说的就是词作为音乐文学的特点。


（谢灵运绘像）
还有五代时期的花间词人欧阳炯在《花间集序》中说的：“则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤忏之玉指，拍案香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。”
这句话的意思也就是说，词人把词写在花笺上，交给能歌善唱的女子，让她们敲着檀板的节拍去歌唱，以典雅的歌词去增加酒筵歌席间的氛围的。


词从南朝末年、隋唐五代近四百年间众多创作者的共同努力，到了宋代，创作者的队伍更加壮大，创作的视角和题材不断开阔，创作技巧不断推陈出新。
二、宋词之美的体现

宋词在我国古代汉语中有着怎样的地位呢？宋词的美体现在什么地方呢？我觉得主要体现在以下六个方面：
（一）宋词之美：音乐

除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说就可以得知词到了宋代的繁荣鼎盛气象。
宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。
如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐，《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲，《念奴娇》是响遏行云的高调，《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱，《沁园春》是清美的旋律，《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉……
词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。


有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。
宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。
词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者。比如宋徽宗，他还专门设置了一个最高规格的国家音乐机构——大晟府。
大晟府专门掌管音律，并任命精通音律的音乐家周邦彦制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。


（宋徽宗《瑞鹤图》）
北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，我仅举一首他创制的词调《忆旧游》，我们来共同体会一下这首词作的“文字之声律助音乐之谐美”。原词如下：

记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇。凤钗半脱云鬓，窗影烛光摇。渐暗竹敲凉，疏萤照晚，两地魂消。
迢迢，问音信，道径底花阴，时认鸣镳。也拟临朱户，叹因郎憔悴，羞见郎招。旧巢更有新燕，杨柳拂河桥。但满目京尘，东风竟日吹露桃。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多，我举一首大家比较熟悉的《雨霖铃》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

（二）宋词之美：画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。
宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还变现在色彩上，比如宋代著名女词人李清照的这首《醉花阴》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。
词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。


（三）宋词之美：伤感美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。
伤心洒泪的词作也比比皆是：但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。
我在这里举一首秦观的《踏莎行·郴州旅舍》，一起感受一下：

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

这首词最佳处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。


（秦观绘像）
（四）宋词之美：爱国主义色彩

宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。
这种情感更多的流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格。我举一首辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》：

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

（辛弃疾绘像）
这首词在布局方面也是很有特色的：“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。
这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。
这样的结构不但宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中能看到这样绝美的词作。


（书法作品·辛弃疾《破阵子》）
这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。
由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。
（五）宋词之美：爱情美

爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。
宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。
总之，宋词中描写爱情的词作是唯美的。我举两首，一起看一下。第一首，贺铸的《青玉案》：

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。


第二首苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

苏轼的这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。
在小说《神雕侠侣》中，杨过和小龙女一别十六年，金庸先生在表达杨过对小龙女四年的时候，引用了苏轼的这首《江城子》。


（六）宋词之美：柔婉美

就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。
宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。


宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。一些花草，如娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等，在宋词里也是俯拾皆是。
这里再举两首，第一首，描写女子形象的，北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》：

缭墙重院，时闻有、啼莺到。绣被掩余寒，画幕明新晓。朱槛连空阔，飞絮无多少。径莎平，池水渺。日长风静，花影闲相照。
尘香拂马，逢谢女、城南道。秀艳过施粉，多媚生轻笑。斗色鲜衣薄，碾玉双蝉小。欢难偶，春过了。琵琶流怨，都入相思调。

张先在去玉仙观的途中，与谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。
词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。
第二首，列举一首描写自然景物的，南宋词人蒋捷的《虞美人》：

丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。
天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。
“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。
词作读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。


总结

宋词在我国古代汉语中有着怎样的地位呢？宋词的美体现在什么地方呢？宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”，宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花。
宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术，宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语的巅峰代表。

雪山浪子

算是只得到了皮毛。

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