诗乐万重，玉亦万重（记2022年10月21日沈洋“玉亦万重 ...

道其隆

桂香露凉，秋意正酣。宜吟诗作乐、宜举杯赏月，感古人风骨、酌今人雅趣。10月21日晚，著名低男中音沈洋携手钢琴演奏家张奕明、讲述者王耀庆登台捷豹上海交响音乐厅，在主厅献上“玉亦万重——歌中的唐诗之路”专场音乐会。这场精品音乐沙龙，无疑是上海交响乐团新乐季的又一高光时刻。
会客厅般的观演体验小而美然不失深邃，很是风雅。沈洋的低音醇厚饱满、悠深绵长，邻近中音则穿透力不断加码，黑夜中引人转入七弯八拐的巷子，温淳的人声如密不透风的墙紧裹主厅观众。



聚光灯下，他和张奕明配合默契、音乐儒雅私密，讲述者王耀庆以6段叙事穿插支起2小时的诗乐之旅。22首唐诗为题、国内鲜闻的艺术歌曲与沪上观众见面，九成为中国首演，美国作曲家尼科洛·安森为韩愈《山石》而作的艺术歌曲乃世界首演。
沈洋对艺术歌曲的钟情探究远近闻名。音乐会当晚，他以汉语、英语、德语、法语、俄语、捷克语、瑞典语等7种语言，诠释李白、杜甫、王维、杜牧、刘禹锡、张继等13位诗人的名作。千余年前的唐诗，经各异的文本表现、语音特征、唱词处理打磨，知、情、志仍相映，意、韵、境已迥然。


再者，他所选取的22位中外作曲家，怀着不同的文化背景、经历境遇和审美情趣，基于对中国文化深浅不一的认识和不径相同的视角，创作出了个性十足的音乐材料，丰富程度令人叹为观止。这不仅回应了音乐会的主题“万重”（“Variations”），更赋予当晚极高的艺术、文化和学术价值。
最有发言权的，当属共计3次先后出现在德、英、汉三种文化语境中的李白《春日醉起言志》。在沈洋、张奕明的诠释下，三版的区别更加耐人寻味。瑞典作曲家埃米尔·冯·舍格伦的德文版重“春日”，大量的钢琴装饰技巧活泼俏皮，歌者豪迈洒脱，最后的解决酣甜入梦。被誉为“英国德彪西”的西里尔·斯科特重“醉”，作品写得狂放浪漫但不失英式拘谨。英译词本将末句“曲尽已忘情”译作“片刻我将酒醉如故”（“Soon I am drunk as before!”），于是沈洋在此处的吐字间模拟醉汉痴笑、加入了一定的表演成分。叶小纲的中文版重“志”，现代的和声在明暗中拉扯张力、积蓄能量，“觉来眄庭前”处由混沌渐至明朗，直至戏剧化的高潮兀止。五言醉歌将汉语的规整洗练表现得淋漓尽致，也留给沈洋广阔的运腔空间，让其得以在铺叙过程中充分展示丰富的细节动态。
尼科洛·安森的《山石》（韩愈）、亚历山大·齐尔品的《古琴》及《清平调词三首》（李白）、罗忠镕《江南春》（杜牧）等作品中，中国传统元素的运用则更直白浓厚，东西方文化的互渗更深一层。除了常见的五声调式，还能听到刮奏、轮奏等民族乐器技法的挪用，京剧小锣的拟声，戏剧性点缀的京剧元素，极简主义的留白意图……清微淡远的意境，是另一种诗意到极致的中式抒情。


音乐会的形式同样可圈可点。整晚始于讲述、终于讲述，节目编排镜像对称、情绪氛围构成闭环。音乐会在宣传及开场前特别提醒不设曲间掌声，部分作品高位戛然而止、令人意犹未尽，但人声和钢琴、曲目与曲目、演奏与讲述间似断非断、衔接自然，整晚予人跌宕起伏、一气呵成的酣畅快感。
唐诗，中国古代文学的典范。唐诗如玉，乐亦如玉，其颜万重，其形万重，其态万重，多重而厚重，中华文化亦万重。诗与乐，它们一同见证了东西文化的生长与绽放，相遇与碰撞，沟通与联结，融合与创新。
这些正是当下最需要的。

<hr/>图片来源：上海交响乐团
2022年10月24日首发于上海交响乐团微信公众号：

还是算了吧

秀起来~