夜烧高烛，读情韵和理趣，体味唐诗与宋诗的美学差异

怡朵宸

引言

唐诗是中国古典诗歌的巅峰，而能与唐诗一较高下的只有宋诗了。如果说《诗经》与《楚辞》作为中国诗歌的源头代表着古典诗歌的现实主义与浪漫主义两大传统，那么唐诗与宋诗便代表着诗歌情韵、理趣的两大新传统。到明清时期，诗歌逐渐形成了尊唐、尊宋两大潮流。



图｜《毛诗正义》书影

“宋人之诗，精神独存。”唐诗与宋诗在美学风格上有着明显的差异，宋诗以试图突破唐诗审美风格的理想开拓出了不同的审美意境，因而两种美学风格互相补充又贯通如一，使中国古典诗歌的美学特征呈现出丰富多姿的神采。
一、内外有别，文气中的时代意气

诗歌的美学特征脱胎于其所处的时代。
从广义的历史角度看，唐帝国经历了“五胡乱华”的乱世后走向大一统。与秦、汉两个统一王朝相比，隋唐时期中原汉民族已经与北方少数民族进行了融合。此时，南方作为魏晋时中华“正统”的继承者，较之北方来说政权变化还不算频繁，因而经历了“永嘉南渡”后，中国南方保留着更完整、传统的汉民族文化审美意识。



图｜“五胡乱华”

南北方文化随着统一而重新融合，自此，中华“正统”与具有异域色彩的北方汉民族文化胜利“会师”，为唐代审美意识的形成奠定了基础。
宋代承接唐代，中间并未经历太大的政权更迭，因而宋代审美意识是对唐代的继承与发展。一般意义上，每一个朝代的末世都会有复古、隐逸思潮和出世哲学的兴起，唐朝也不例外。宋初的“质变”便来自于晚唐时期的文化复古运动。晚唐政治动乱和频繁的藩镇战争使盛唐气象彻底走到了穷途末路，文人墨客纷纷失去了曾经有过的积极进取和求功取仕，转而向保全自身的方向而思考。



图｜唐后期藩镇割据示意图

从狭义的文学史规律看，初唐文坛在一个“前不见古人，后不见来者”的转折点，出现了陈子昂，他提出了诗歌复归风雅的“风骨”说，“初唐四杰”使唐诗从初期继承南朝声色的齐梁“宫体诗”中挣脱出来，有了焕然一新的面貌。宋初则出现了“白体诗”，以学白居易为宗旨，形成了宋初诗歌平易、闲适的风格。这一平易、闲适也开启了整个宋代诗歌的审美风气之先。



图｜陈子昂像

从当时的社会文化环境看，唐代社会既统一，又多元，因而其审美态度既外放，又自信。宋代开始了商品经济的高度发展，城镇经济地位提高。与唐代的仕族文化、贵族文化相比，宋代因为城市的发达和市民阶层的崛起，有了丰富多样的平民文化，形成了市井文化与世俗文化，审美追求简约、平淡，审美态度更加内敛、从容。
因而，唐、宋两朝关于艺术、生活的审美品位，宏观上的主要区别为，唐代是外向型的审美，宋代是内向型的审美。



图｜唐三彩工艺品

性格分内外，审美也分内外。人的性格由其继承的遗传物质、所处的家庭环境、接受的教育等外在条件，还有个人主观意志的内在条件所塑造。得到安全、食物和健康成长的物质条件，还有充足的爱，人便可以形成活泼开朗的性格。但如果成长过程中缺乏安全感，时刻担忧失去亲人的陪伴，缺乏关爱，那么人便难以与父母建立亲密关系，不轻易表达诉求，害怕被拒绝。由此看来，集体意识与个人意识有时有相通之处，在集体的审美意识成长上，尚未长成的民族审美观还像一个孩子。
二、情理之争，天赋型与学者型诗人的狭路相逢

唐代与宋代诗人有着不同的人格气质，他们不同的人生经历和处世哲学造就了不同的诗歌理论。
在民族政策上，唐太宗曾说：“自古皆贵中华，贱夷狄，朕独爱之如一。”在内政上，重视人才，赏罚分明。漫游、读书、干谒、从军、参加科举都可以是他们的选择。在广阔的阅历和昂扬时代精神的陶冶下，唐代士人有着前所未有的积极进取，以及“手可摘星辰”般的自信。



图｜唐太宗像

宋代统治者采取“重文轻武”的文化政策，且推广全民读书运动，理学盛行。文人之间学术氛围浓厚。宋代文人更多地从典籍中学习知识，并致力于学术探讨和哲学思辨，以至于达到了“官家与士人共天下”的场面。相比之下，宋代士人大多采取中隐保和的心态，即使经历人生挫折，也能“竹杖芒鞋轻胜马”，“一蓑烟雨任平生”。



图｜理学家朱熹像

严羽在《沧浪诗话》中概括唐诗、宋诗的创作运思，将唐代诗学阐释为“惟在妙悟”，将宋代诗学阐释为“自出己法以为诗”。出于天赋型诗人与学者型诗人的人格气质差异，唐宋诗学最大的不同之处在于，唐代诗思主情，宋代诗思主理。通过李白与苏轼两首诗的对比，可发现这一点。
同是写庐山景色的诗，李白的《望庐山瀑布》是这样的：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”苏轼的《题西林壁》是这样的：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”李白是绝对的天赋型诗人，其诗歌浪漫恣肆、豪放俊逸，想象力如万马奔腾、百川到海，同时风格昂扬、色彩斑斓，充满奇崛、瑰丽的情思。创作手法难以模仿。苏轼，各类风格都能灵活驾驭，婉约、豪放都能游刃有余。



图｜庐山瀑布

李白是绝对的天赋型诗人，天生的乐天派。苏轼则有着更具系统性的诗歌创作理论，讲究“以文为诗”。所以在李白的眼中，庐山瀑布如同银河倾落九天，这种神奇的想象除了他再无第二个人拥有。苏轼观庐山却采用了更加富有理趣的视角：如果不能多个视角思考，那么我们就会像“身在此山”的游人一样，只能从一个角度观看庐山，自然就不能识得“庐山真面目”了。
情与理，只是从大多数情况下出发总结出的两点机械结论。实际上李白的《独坐敬亭山》也是一首富有哲理的绝句，王维的许多诗也含有深刻的禅机。唐宋诗学中创作思路的分别无法用某一个概念而生硬地分开。



图｜《独坐敬亭山》

三、韵意多姿，天然与锤炼的各自千秋

谬钺在《诗词散论》中道：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香”。
在炼字造句方面，唐诗崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”。唐代以才气作诗的天赋型诗人创作出的诗歌风格为情韵兼胜、清新俊逸。这类风格的代表有李白、山水田园诗派的王维、孟浩然等。



图｜与唐三彩形成鲜明对比的宋代汝窑瓷器

诗歌整体上情感奔逸、真挚热切，传达着最高扬的理想主义与浪漫主义精神，其中留下了不少的名句：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”是如何一种奇异的幻想，“安得摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”又是怎样一种自信、自负的自我？同时，李白的诗歌又不止这一种审美风格。他的如椽大笔想放便放，想收便收。放的时候倾泻万里，收的时候点到即止。因而李白还有《独坐敬亭山》、《峨眉山月歌》这样富有韵味的绝句。
宋诗则注重字词锤炼和用典，作者大多为知识型诗人。黄庭坚曾说：“自作语最难，盖后人读书少，故谓韩杜作此语耳”。黄庭坚继承的是晚唐贾岛、姚合的“苦吟诗人”一派，对于诗句字斟句酌。在外在结构上细致安排，讲究对偶工整、用典确当，同时注重诗句的韵律节奏，学习杜诗“沉郁顿挫”和韩愈“雄奇怪异”的诗歌风格，以及“笔补造化”的创作精神，追求“拗句”，以增加诗歌阅读过程中的阻碍、起伏。



图｜黄庭坚像

试读其代表作《寄黄几复》可体会这一点：“我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。相见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。”“我居北海”忽然起头，“寄雁传书”、“三折肱”用典。在意象的使用方面，唐诗采用自然意象，宋诗大多采用人文意象。



图｜“寄雁传书”典故：鸿雁传书

李白诗中常见的意象是江水、月、大鱼、大鲸、雪山、海、天等壮大的自然景物；上述黄庭坚的诗中虽然也采用大量的自然意象，但实际上是加工过形成的人文意象：南海、北海明显是用典类的专指，“江湖”指人世间，“夜雨”无时令、无具体状态，是一个较为抽象的概念。“十年”使“灯”这个本身的人文意象变得更加具有抽象的象征含义，而不仅是意象的指代表达作用。



图｜黄永玉《明月出天山》

对比王维的《山中》和苏轼的《赠刘景文》也可以看出宋诗与唐诗在意象使用方面的不同之处。同样是以自然景物为主要意象，“白石”、“寒天”、“红叶”、“雨”都不能单独对诗歌产生意义，最终形成一个浑融的诗歌意境，好比颜料渲染。而“荷”、“擎雨盖”、“菊”、“傲霜枝”哪怕是单独，也能看出其中的隐喻意义，因此这类自然意象已经成为了人文意象的一部分，表现出独立、冷傲、传神，好比以线条勾勒，充分留白。



图|残荷

自然也好，雕琢也好，都有长有短，应根据诗人具体的创作需要而取舍。浑然天成的诗作对诗人天赋的要求极高，不适合模仿；雕琢之作容易陷入刻意求新求奇的歧路，变得晦涩难懂。有的诗一挥而就，不经雕琢却显得精妙异常，犹如大自然在山川景物上的鬼斧神工，例如李白的诗；有的诗几经雕琢，最终却如浑然天成，看不出一丝痕迹，例如杜甫、苏轼的诗。取长补短，博采众长，这是大诗人才有的妙笔。

结语

美，是无功利的欣赏，是心中无端生发的愉悦。美是所有艺术的由来，是人类最柔软的本性之所在。世界上的人会有不同的性别、阶级、国别，却不会有人不爱美。古希腊神话中，造成一场旷日持久的大战的便是美女海伦绝世的容颜。
唐诗的外向、奔放，是有唐一代各民族精神融汇交流的产物，也是中华民族从华夏一族不断地丰富血液、壮大基因的过程中，新型民族形态喷薄而出的朝气，充满自信、昂扬，积极向上的人生意气和时代风貌。宋诗的内敛、含蓄、孤傲，是民族形态成熟以后，经历了大起大落的沧桑变迁，已有“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的从容不迫，也是在唐诗难以逾越的高度之下的不懈探索，因此有着与唐诗截然不同的创作心态。王国维曾说：“主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真”。而“客观之诗人，不可不多阅世”。这就是为什么唐诗的美是饱满、热烈的情感和奇妙、瑰丽的想象力，而宋诗的美是平淡、冷静的哲理和从容、闲适的生活智慧。
美没有高低贵贱之分，因而唐诗与宋诗的美也无孰优孰劣。诗分唐宋，但美却能穿越时空。当我们望向太空中那轮明月，会知道唐代的李白看到它吟出了：“青天有月来及时？我今停杯一问之”，宋代的苏轼看到它吟出了：“明月几时有？把酒问青天。”历史因为美而在此刻重叠。
【参考文献】

《资治通鉴》
《沧浪诗话》
《宋诗钞》
《全唐诗》

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